Bolero jako kritika narcismu a příběh vášnivé, nespoutané Carmen se spojí na prknech Moravského divadla. Druhá baletní premiéra sezony ohromí chorografiemi na míru

BOLERO

Dynamická choreografie Narcista / Bolero Riccarda De Nigrisese rozděluje na dvě části. První část charakterizuje živá a moderní hudbaskladatele Massima Margarii, druhá část se pak zaměřuje na slavnou melodii Boleroskladatele Maurice Ravela, která měla svou premiéru v Paříži roku 1928. Vroce 2001 se originální partitura Bolera stala nejdražším hudebním rukopisem20. století, když se prodala za necelý 1 milion liber.

„V případě Bolera jde o již existující choreografii,kterou Riccardo De Nigris přepracoval a upravil pro náš soubor. Spojení technohudby Massima Margarii s Ravelovým Bolerem je krásnou ukázkou toho, že zdánlivěneslučitelné spolu může velmi dobře fungovat,“ uvádí šéf baletního souboruMoravského divadla Olomouc Jan Fousek.

Bolero v choreografii Riccarda De Nigrise popisujedynamiku života ve společnosti. Jeho choreografie se zaměřuje na každodenníživot a sebestřednost ve společnosti. Narcismus popisuje jako boj mezi „chtít“a „mít“ v duševním životě obyčejného člověka. Jako zásadní vnímá snahu odokonalost a úspěch, která je současným trendem, a sociální média tutokonkurenci podporují. Choreografie se snaží ukázat rozdíl mezi zdravým anegativním až patologickým egoismem.

„Když jsempřemýšlel o tématu a pohybovém slovníku, který bych použil pro tuto choreografickoukompozici, procházel jsem velmi zvláštním okamžikem v mém životě, který tentotvůrčí proces ovlivnil. Každému se stane alespoň jednou v životě, že narazí anásledně se bude muset vypořádat s narcistickou osobou. Mým cílem jakochoreografa bylo zajistit, aby během představení mohli diváci prožívat svouosobní cestu. Balet nevypráví příběh, ale zdůrazňuje sociální a kulturní aspektnaší doby. Snažil jsemse reprezentovat zdravý narcismus, pozitivní pohled na sebe v souladu s vyššímdobrem a čistou sebeláskou, a patologický narcismus, osobnostní ryscharakterizovaný grandiózním a toxickým obrazem sebe sama, který se odráží vevztahu k ostatním,“ říká choreograf Riccardo De Nigris. 

Kromě choreografie se Ricardo De Nigris postaral takéo režii, light design a kostýmy. Scénickou složku inscenace zaštítil FelixWeinold, projekcí se zhostila Alexandra Ženatá. 

CARMEN

Novela Prospera Mérimée, která vypráví příběh o nespoutanéženě, svobodě a vášnivé lásce, která nevyhnutelně směřuje k tragickému konci,dala světu postavu Carmen, která se od svého zrodu stala oblíbenou inspiracíumělců. Rodion Ščedrin v roce 1967 zkomponoval na motivy slavné Bizetovyopery jednoaktový balet Suita Carmen pro svou manželku, primabalerínu Maju Pliseckou.A právě v této hudební kreaci nachází inspiraci také choreograf GiorgioMadia. 

„Giorgio Madia vytvořil choreografii ke Carmen přímopro náš soubor. Vznikla tak zcela nová verze tohoto baletu, kterou uvedeme vesvětové premiéře,“ uvedl dále Fousek

Choreografie nabízí novátorský pohled na archaické kořenypříběhu, které každý zná. Ty jsou vyjádřeny velmi jasným a snadno pochopitelnýmzpůsobem. Divák se stává svědkem vášnivé lásky, která však v sobě skrývánebezpečnou předzvěst smrti, jež se projevuje v těch nejkouzelnějších okamžicích.

„Dynamickým splynutím hudby, výrazovéhoprojevu interpretů a kinetických možností dekorace, světel a kostýmů, usiluji ovytvoření něčeho mimořádného, o navození autentického, poetického a smyslnéhoprožitku postav, které přesahují folklorní kontext,jsou univerzální a nám blízké. Carmen je nezdolná, tvrdohlavá, divoká a živelnájako býk. V románu Prospera Merimée jsou informace o Carmen velmi rozostřené —není ani jasné, zda je Carmen křesťanka, židovka, mauretánka, démon,čarodějnice nebo ‚gitana‘. Stejně tak původ celého příběhu je mlhavý — CARMENje mýtus,“ říká choreograf Giorgio Madia.

Kromě choreografie vytvořil Giorgio Madia také libreto,light design a ujal se režie. O scénu a kostýmy se postaral výtvarník DomenicoFranchi, o hudební nastudování pak dirigent Tomáš Hanák. V roli Carmen se představíBeatriz Jimeno Santos v alternaci se Sawou Shiratsuki. V roli Dona Joséhose vystřídají Aurélien Jeandot a Sergio Méndez Romero. 

Příběh Carmen v baletním provedení uvedloMoravské divadlo Olomouc již třikrát. V roce 1978 v režii KarlaJurčíka a v letech 1999 a 2005 v režii bývalého šéfa olomouckéhobaletu Roberta Balogha. Carmen jako operu mohlo olomoucké publikum od roku 1921zhlédnout celkem dvanáctkrát.

„Jsem velmi rád, že jsme mohli u tohoto projektupřivítat dva uznávané zahraniční choreografy. Giorgio Madia pro nás Carmendoslova zachránil, když se uvolil nakonec nahradit choreografa Cayetana Sota,který z projektu musel kvůli zdravotním problémům odstoupit. Velmi setěším na výsledek této spolupráce,“ říká ředitel Moravského divadla OlomoucDavid Gerneš.

„Premiérou Bolero & Carmen se snažím oživit nášrepertoár, vnést do něj nádech současnosti a přiblížit se mladému publiku. Jsemale přesvědčen, že obě choreografie svým pojetím a hloubkou osloví všechny našediváky napříč věkovými kategoriemi. Jsou vystavěny na velmi kvalitním hudebnímzákladu, což je pro mě vždy zásadní při výběru jednotlivých titulů,“ uzavírá Fousek

Tereza Matějková, obchodní oddělení